毕业于鲁迅美术学院，辽宁师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，致公党辽师支部副主委，中国美术家协会会员，美国国家水彩画协会会员，致公党省画院画家。
2018《我和海军爸爸》入选讲中国故事第五届全国架上连环画展（中国美术家协会）；
2018《新手爸爸日记》入选第十二届全国美展（文化部、中国美术家协会）；
2022《特训日记》全国美术作品展第十五届全军美术作品展（作品被中国军事博物馆收藏）；
2023《爱的祈祷》保加利亚国际水彩展 金奖；
2024《新希望》入选第十四届全国美展（文化部、中国美术家协会） 、第十四届中国艺术节（文化部、中国美术家协会）、第九届中国画院展（文化部、中国美术家协会）；
2025《新希望.民族华章》获批国家艺术基金个人创作项目。
创作理念
孙妍始终坚持在多元艺术形式中坚守现实主义表达，追求作品的精神张力与温度传递，形成了兼具个人特色与时代内涵的创作逻辑。
从题材选择来看，她深耕生活本真与地域文化，聚焦两类核心主题：一是东北地域乡土题材，立足自身东北人的身份认同，挖掘辽河平原的自然风貌、关东村落的烟火气息，以及乡村振兴、老工业基地转型背景下的乡土新故事；二是现实与历史题材，既有《我和海军爸爸》、《特训日记》等贴近生活与军旅的现实作品，也有《同唱》这类展现历史人物精神气质的创作，始终扎根现实、回望历史，让作品承载时代记忆。
从表达手法来看，她追求艺术形式与情感内核的统一。在水彩创作中，致力于融合水彩的通透质感与东北乡土的厚重底蕴，探索地域题材与媒介特性的适配性；在整体创作中，强调“深入+心入”，既注重细节刻画的生动性，如乡土女性的服饰、姿态，也坚守精神内核的传递，通过朴素沉稳的艺术语言，让作品兼具视觉张力与情感共鸣，实现美育功能与精神表达的双重价值。
项目收获
项目中多位知名导师的指导，彻底扭转了孙妍以往创作的认知局限。李晨老师关于乡土主题叙事性笔绘的讲授，结合自身创作经历拆解素材挖掘与作品呈现的全流程，让她深刻意识到优秀作品不仅需要形式打磨，更需情感注入与文化挖掘，摒弃了此前过度追求形式而忽略情感表达的误区。
郭浩老师以叙事图像为核心的案例分析，通过电影分镜头解读图像语言的运用技巧，为她提供了构建“有故事、有温度”乡土创作的新路径，拓宽了图像叙事的表达边界。赵云龙老师提出“守正为根、创新为魂”的理念，强调乡土创作需立足根基，同时以当代视角、多元媒介与个性化语言赋予题材时代内涵，为她明确了深耕乡土题材、兼顾传承与创新的创作方向。
同时，项目也推动孙妍形成了清晰的后续创作规划，明确年底将完成另一幅乡土女性题材作品，持续深耕东北地域乡土主题。这种创作延续性，既是对项目学习成果的转化，也是对自身创作理念的坚守，她将以更成熟的表达、更深厚的情感，持续书写东北乡土的新时代故事。
作品欣赏
水彩《新希望 民族华章》2024年 170X140cm
水彩《渡江战役》2022年 280X135cm
水彩《暖山》2019年 75X55cm
水彩《云南 古村落写生》2024年 45X100cm
油画《绳系傣家情》2024年 150X150cm
