10月18日，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目“东北地域乡土主题美术创作人才培养项目”迎来了一场深度与温度兼具的专业课程。大连海事大学教授、大连画院及水彩画院院长、辽宁省民革中山画院理事、中国美术家协会会员王长寿老师，以《剥离・超验——写实再造与存在的探索》为题，为来自全国各地的30位画家学员带来了一场兼具理论深度与实践指导的艺术盛宴。
王长寿老师毕业于鲁迅美术学院美术教育系，深耕水彩与油画创作领域多年，凭借扎实的专业功底与独特的艺术视角，创作了《待到春暖花开时》、《老地方》等诸多广受赞誉的代表作。作为长期扎根艺术创作一线的资深艺术家，他不仅具备深厚的理论积淀，更拥有丰富的实践经验，其授课内容兼具专业性与实用性，为学员们带来了全新的艺术启发。
课堂上，王长寿老师打破传统授课模式，以自身创作历程为脉络，通过作品分享与创作心得交流相结合的方式，将抽象的艺术理论转化为具体可感的创作实践。他详细解读了《待到春暖花开时》、《老地方》等代表作的创作背景、构思过程与表现手法，从素材收集、主题提炼到形式语言探索，层层深入地分享了自己的所见所得、所思所想。生动的讲述仿佛将学员们带回了作品创作的现场，让大家直观感受到艺术家对生活的敏锐观察与对艺术的执着追求。
结合东北地域乡土主题的特殊性，王长寿老师围绕“剥离表象、触及本质”的核心创作理念，引导学员们重新审视创作对象。他提出，乡土创作不仅是对地域风光、民俗风情的简单再现，更要深入挖掘地域文化的精神内核与时代价值，通过艺术语言的创新实现对“存在”的探索与表达。通过具体案例分析与技法示范，王长寿老师向学员们传授了如何在写实基础上进行艺术再造，如何通过色彩、构图、笔触等元素传递情感与思想，有效提升了学员们的创作技法与艺术表达能力。
课程全程氛围热烈，学员们专注聆听、积极互动。王长寿老师提出的观察视角与创作思路，也为学员们打破创作瓶颈、开拓艺术视野提供了重要启发，助力大家在后续的乡土主题创作中实现突破与创新。
